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| La Wash Week Miele, le rendez-vous thématique de Miele autour de l'art contemporain et de l'environnement |
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| Jeudi 30 Avril 2009 | ||||||||||||
Lieu d'échanges et de créativité, la Galerie Miele poursuit cette année la série des « weeks » avec un nouvel événement dédié à la rencontre des arts, la Wash Week. À cette occasion, art contemporain, design et innovation dialoguent en toute liberté, à travers la mise en scène des dernières collections Miele et l'exposition L'Art par Nature. Du 30 avril au 15 juin 2009, la Galerie Miele invite le public à découvrir des oeuvres de Ludivine Caillard, Pauline Vachon, Nathalie Bermudes, Marie Weisensel, Franck Loret et Edouard Sautai, proposant une réflexion sur la nature et l'environnement. Au coeur de la Wash Week, ce thème essentiel est le fil conducteur de l'innovation chez Miele. Parce qu'écoconcevoir l'avenir est dans sa nature. la marque Premium de l'électroménager n'a de cesse de développer des solutions permettant de préserver les ressources naturelles, pour le plus grand respect des générations futures. Au cours de cet événement dédié à la création, la Galerie Miele sera également le théâtre d'ateliers d'expression artistique mis en oeuvre par les conférenciers et stylistes du service des publics des musées des Arts Décoratifs. La Wash Week Miele : un rendez-vous hautement créatif Avec la Wash Week, la Galerie Miele poursuit sa série de manifestations dédiées à l'art contemporain et à l'innovation, favorisant échanges et découvertes. Car Miele se plaît à réinventer au fil de ses collections un art de vivre d'exception, à mettre en scène le meilleur du design et de la technologie pour offrir des appareils intelligents à la hauteur de toutes les exigences de qualité, de confort d'utilisation et de durabilité. Forte de ces valeurs ancrées dans son histoire, la marque Premium de l'électroménager n'a de cesse de développer des solutions permettant d'allier idéalement performances techniques, design et protection de l'environnement. Terrain d'expression privilégié pour tous les arts, la Galerie Miele accueille une nouvelle exposition du 30 avril au 15 juin 2009, L'Art par Nature. Les visiteurs sont invités à découvrir des oeuvres des artistes Ludivine Caillard, Pauline Vachon, Nathalie Bermudes, Marie Weisensel, Franck Loret et Edouard Sautai. Cette exposition offre une vision multiforme d'expressions artistiques. Photographies, peintures et sculptures se donnent la réplique, scrutant et interrogeant les éléments, portant leur regard inspiré sur une terre fragile et livrant au public une réflexion polyphonique sur la nature et l'environnement. Fenêtre ouverte sur le monde, cette exposition plonge le public dans un univers épris de lumière et de légèreté. Le dialogue s'instaure autour des formes, des reflets, du temps. pour voir la planète autrement ! Parallèlement à l'exposition, des ateliers créatifs sont proposés au public les samedis 16, 23 et 30 mai 2009. Animés par les conférenciers et stylistes des musées des Arts Décoratifs, ils invitent les participants à prolonger le plaisir de l'exposition, à tisser des liens avec les oeuvres, à s'en inspirer pour exprimer à leur tour leurs talents sur des supports comme la porcelaine, le verre ou le textile. Réunis autour de la thématique de l'environnement, tous les acteurs de ce nouvel événement ont rendez-vous à la Galerie Miele. naturellement ! Des ateliers créatifs mis en oeuvre par Les Arts Décoratifs les samedis 16, 23, 30 mai 2009 Dans le cadre de la Wash Week de Miele, Les Arts Décoratifs - à travers leur service des publics - proposent des ateliers en écho à l'exposition et en lien avec les collections des arts de la table du musée des Arts décoratifs et du musée Nissim de Camondo. Organisme privé, association loi 1901 reconnue d'utilité publique, Les Arts Décoratifs furent créés en 1882 dans le sillage des Expositions universelles par des collectionneurs soucieux de valoriser les beaux-arts appliqués et de tisser des liens entre industrie et culture, création et production. Institution originale et plurielle, Les Arts Décoratifs entretiennent des liens étroits avec le monde industriel, établissant de nombreux partenariats avec des entreprises exerçant leurs activités dans des domaines variés. Les rencontres sont nombreuses avec les acteurs du monde de l'art, de la mode et de la publicité et ce lien fort avec le monde des amateurs, des collectionneurs et des professionnels imprime sa marque originale à l'institution. Au caractère transversal et pluridisciplinaire des Arts Décoratifs correspond la multiplicité des approches, qui permettent d'aborder les oeuvres sous divers angles : savoir-faire, évolution des formes, histoire, matériaux, art de vivre. L'apprentissage du regard va de pair avec l'acquisition des techniques ; comme aux musées des Arts Décoratifs, les conférencières et stylistes ont l'ambition de faire découvrir aux participants quelques méthodes pour élaborer un décor de table, de les aider à développer leur imaginaire pour nourrir leur jardin secret. Chemin faisant, décor de table. Trois ateliers permettent d'exercer sa créativité et de réaliser son propre décor, du surtout central au chemin de table. Après avoir découvert les oeuvres de l'exposition, chacun met en oeuvre, en atelier, l'évocation de l'eau et de la nature par la découverte des propriétés de différents matériaux : le textile, le verre et encore le papier. L'atelier textile permet d'expérimenter un matériau original, à la texture simple mais aux variations infinies : le feutre. Il s'agit de modeler, décorer, broder éventuellement cette matière pour composer un chemin de table, évoquant les roches ou galets affleurant. L'atelier verre et porcelaine offre le luxe de composer et de juxtaposer des pièces originales dont le sable ou la terre sont les matières premières. Il s'agit, dans cet atelier, de créer une pièce centrale ou surtout pour la table, qui par ses contenants permet de disposer fleurs des champs ou dragées aux amandes. L'atelier papier invite à voir le précieux dans l'ordinaire. Ce matériau partout présent permet de découvrir les techniques du pliage et l'art des découpes pour la réalisation d'une sculpture ou architecture de papier, question de développer avec virtuosité quelques pièces originales pour magnifier toute table. Inscriptions et participations gratuites sur le site www.miele.fr ou à la Galerie Miele : 55, boulevard Malesherbes 75008 Paris Ouvert le lundi de 14h à 19h et du mardi au samedi de 10h à 19h. Tél. : 09 74 50 1000 (appel non surtaxé) e-mail : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Les Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris Musée Nissim de Camondo / Les Arts Décoratifs, 63 rue Monceau, 75008 Paris, à quelques cinq cents mètres de la Galerie Miele www.lesartsdecoratifs.fr LUDIVINE CAILLARD Ensemble de sculptures qui entretiennent un lien avec la notion de « nature ». Elles ont pour point commun d'être toutes réalisées à partir d'un procédé simple et accessible : le tricot. « La lenteur d'élaboration de ces travaux me permet également d'interroger la question du temps. Fabriquer le temps, gérer le temps, fixer le temps, prendre le temps de, transformer ce temps qui m'échappe. Il est important pour moi de « dompter » le temps par un geste répétitif, patient, laborieux et manuel. Le « fait main » et la « non-technicité » sont essentiels : je fais le choix de ne pas recourir à la machine, laissant place au hasard et à l'accident. Le résultat, l'ouvre et sa forme finale sont toujours le fruit de ces accidents, de ces hésitations. » « Perpetual green » est une sculpture qui s'apparente à une composition végétale. Des rondins de bois recouverts de laine, posés sur des socles, créent des liens d'analogie formelle et de mimétisme avec la nature. PAULINE VACHON Une partie de l'histoire de la photographie est envisagée dans le prolongement de celle de la peinture, comme une fenêtre ouverte sur le monde. L'analyse profonde du paysage contemporain est au coeur de l'oeuvre de Pauline Vachon : le paysage de la nature comme celui de la ville. L'artiste met en évidence les spécificités propres au XXIème siècle liées aux nouvelles données conceptuelles environnementales et humaines. Pauline Vachon, à travers une réflexion sur les références historiques et modernistes, l'influence des artistes du land art et de la création architecturale actuelle, défi nit et présente sa conception du paysage par les divers enjeux territoriaux et humains qui le caractérisent. La pratique du paysage s'organise autour du geste qui consiste à cadrer une portion d'espace. Née en 1970, diplômée de l'Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg, Pauline Vachon a plusieurs fois participé à des manifestations institutionnelles, notamment aux Journées européennes du patrimoine 2007 à Amiens et Pont-Aven. NATHALIE BERMUDES Photographe depuis 20 ans, cette passion l'anime depuis sa tendre enfance. "J'ai comme une nette impression, que les grandes passions naissent à l'âge de l'insouciance". Sa première thématique photo l'entraîne dans un univers qu'elle connaît bien : la mode et la maternité. Son livre, Neuf Lunes entraîne le lecteur dans une vision inédite de la maternité. Elle travaille aujourd'hui sur une thématique d'actualité dérangeante. Celle-ci impliquera des hommes, des femmes et des enfants. Il s'agira de l'enjeu de notre vie à tous : notre planète. MARIE WEISENSEL « A l'origine de la nature, il y a le soleil qu'on ne peut pas regarder [.] Mes peintures de mares sont un moyen de regarder le soleil en face». Fascinée par le papier grand format, Marie Weisensel travaille sur le jeu du reflet et de l'empreinte. Ses paysages nous précipitent dans un étrange espace rêvé, où apparaissent comme disparaissent les éléments du décor. La présence du blanc, composant essentiel à la construction de ses oeuvres, vide et plein à la fois, amène le spectateur à passer de l'autre côté du miroir. Au-delà de toute ressemblance, c'est par des indices que le paysage nous est révélé. Comme le creux questionne sur la bosse et l'absence sur la présence, nous nous interrogeons sur ce que l'on ne voit pas. Née en 1982, Marie Weisensel est diplômée des Beaux-Arts de Paris. Elle vit et travaille à Paris. FRANCK LORET « Mes structures (fragments, rhizomes ou expansions) dessinent la trace d'événements passés. Une représentation physique du cheminement invisible des sentiments; maillage des liens qui nous unissent les uns aux autres ». L'oeuvre de Franck Loret nous montre l'alliance entre la sculpture et la légèreté. La légèreté du medium utilisé, le papier, mais aussi la légèreté des formes. Ses « écritures » coralliennes, arachnéennes, racinaires sont pénétrées par l'air et flottent dans l'espace sans l'envahir. La réflexion de l'artiste paraît sortir des recherches de la bio-architecture : les formes organiques, qu'elles soient humaines, végétales ou animales, donnent naissance à des constructions. Elles ne sont pas choisies pour ce qu'elles représentent mais tout simplement pour leurs qualités formelles. Ici la technique est au service de l'expansion des formes. Une autre dimension de l'oeuvre réside dans l'action de la lumière, qui nourrit chaque alvéole, galerie et cavité pour projeter, en ombres portées, leurs ramifications. Franck Loret, né en 1971, vit et travaille à Paris. Il a exposé, de façon individuelle ou collective, en France, aux Etats-Unis, en Belgique et en Suisse. EDOUARD SAUTAI De l'installation éphémère à l'objet monumental, à la miniature, Edouard Sautai joue avec l'espace pour créer son monde fantastique. « Edouard vole avec pour seule énergie la force de l'air, et crée de ses mains un univers fragile où les repères vacillent. Notre monde est ébranlé. L'enfance s'infiltre subrepticement, invite à prendre de la distance avec notre monde familier. pour le regarder de plus près ». Les sujets de ses oeuvres sont tirés de la nature, de l'histoire ou de la culture du quotidien. La représentation consiste à se saisir de ces éléments du langage commun et à les transformer en objets magiques. Son oeuvre convoque le spectateur comme narrateur en lui offrant des émotions volontairement inattendues, poétiques ou ironiques. La simplicité et la légèreté de l'oeuvre contredit souvent la monumentalité du dispositif. Tout devient alors possible. Né en 1965, Edouard Sautai vit et travaille en région parisienne. Il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives jusqu'à sa dernière réussite, "L'OEil sur l'échelle", au Centre George Pompidou (jusqu'en juin 2008). La Galerie Miele, un espace incontournable au coeur de Paris Avec la Galerie Miele, la marque premium de l'électroménager offre à tous un lieu privilégié d'échanges, de découverte et de conseil, ainsi qu'un écrin de prestige pour ses collections de modèles encastrables et posables. Design et technologie s'y épanouissent en toute harmonie, livrant le secret d'un nouvel art de vivre. Sur trois niveaux organisés en espaces dédiés, les visiteurs sont invités à découvrir un univers épris d'excellence, où tout n'est que qualité, performance et esthétisme. De manipulations en diverses démonstrations, ils peuvent choisir des produits en phase avec leurs attentes et leur mode de vie, parfaitement guidés par une équipe de conseillers Miele. Bien plus qu'un espace d'exposition, la Galerie Miele est un haut-lieu de créativité voué au confort et à l'innovation. Une mise en scène exceptionnelle Gain de temps, technologie, design et durabilité. Miele interprète avec brio les intérieurs d'aujourd'hui. À la fiabilité reconnue de ses appareils, Miele ajoute l'innovation, en anticipant sur les besoins et les attentes d'une clientèle en quête de qualité et de produits intelligents qui facilitent la vie. La marque fait ainsi le bonheur des gourmets, des adeptes de la cuisson vapeur ou de la cuisine exotique avec des produits adaptés aux nouvelles tendances culinaires : fours vapeur, dominos wok, grill, tepan. Tables de cuisson, fours, combifours et hottes rivalisent également de performance et de simplicité d'utilisation. D'une élégante sobriété, ils s'intègrent harmonieusement aux intérieurs d'un public exigeant. Et parce que l'art de cuisiner passe aussi par l'art de recevoir, Miele offre une place de choix aux enceintes chauffantes, caves à vin ou machines à café encastrables, qui portent haut les valeurs de la marque. Côté soin du linge et de la vaisselle, Miele affirme sa place d'expert en alliant design, efficacité, silence, économies d'eau et d'énergie... Le confort absolu... à découvrir à la Galerie Miele ! Contact Presse : Agence Schilling Communication 2, Place Cap Ouest - BP 169 - 17005 La Rochelle Cedex 1 Tél. 05 46 50 15 15 - Fax 05 46 50 15 19 E-mail : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Site web : http://www.n-schilling.com
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